这是达芬奇的一张草稿，严格说文艺复兴时期的素描都是研究性草稿，为创作而画。这张应该是《岩间圣母》的草稿，对比成品，我更喜欢这张素描稿，更加灵动放松。

事实上，很多艺术家的草稿都要比后来的成品精彩，陈丹青在《局部》里说过委拉斯贵支的一张奥利瓦雷斯公爵骑马像，也是如此。

这张画大概在我高一的时候，在一个印得非常糟糕的画册上看到，很喜欢，临摹了很多遍，每次都有新的收获和新的灰心，实在是高山仰止了。

这张画有着非常宁静的气质，画着画着，就能让心情安定下来，散发出柔和的光辉，四五百年前的人们是相信神灵的存在的。

另外，达芬奇在蒙娜丽莎里表现出的那种似笑非笑的神情，这幅画里也有，煞是迷人。

不过这些都是题外话，个人欣赏角度不同，各花入各眼，也未必一定要听我的。世界上艺术家比牛毛还多，喜欢就多看，不喜欢就走马观花也可。

咱们作为初学者，应该从大师作品里，学习那些最基础的东西。

前几天我建议你们临摹这张画。可以当成长期作业去临摹，忽视那些速写式的线条。原作当然是研究性质的草稿，很多地方就是看似随意的勾几笔，但人家是大师。

并非盲目的崇拜大师，注意看每一根线条，都有其存在的必要和由来的出处。这是一张转过脖子回看的造型，肩膀的线条应该穿插进来，在脖子的前面，注意看原作。脖子上看似随意的两条横线条就是脖子肌肉转过去的表现。大师的画在细节地方都会很讲究。上次我们画小卫石膏像的时候，不知你们可还记得，颈部也有这样类似的线条。

简单讲，你可以把眉毛以上想成一枚斜躺着的鹅蛋，眉毛以下是端正的另外一枚，这张脸基本上就是这两个鹅蛋的组合。然后再加进五官——这几乎就已经是简化到几何体的样子了。

头发、额头、鼻子、脸部的明暗交界线处理得简单清晰，可以帮你更好的理解形体概念。

注意局部的形体感和用线的穿插前后关系，尤其是画面左边眼睛和眉弓，颧骨形成的穿插前后关系，注意画面左边那根线，从额头下来，眉弓扣一下，颧骨扣一下，下巴扣一下，其他地方都是放松的。

鼻子也是这样，鼻骨的地方扣一下，鼻尖扣一下，其余地方是放松的。

上次我们说荷尔拜因的时候，也是这样。

类似处理肌肉和骨头之间关系的，最牛逼的就是丢勒那张伟大的《母亲头像》，作为人类迄今为止的素描高峰，增之一分则繁，减之一分则简。但是这张画确实“不好看”，所以我选了达芬奇这张。但从表现来看，我觉得丢勒这张更为精彩。

红色箭头是骨骼，绿色是肌肉。

学画蛮要紧的，是让眼睛进入“观察”的角度，再向大师学习处理方法。

这张看似简单的画，讲究和体面比比皆是，有无穷的宝藏可以挖。当你们慢慢长大，如果能够持续保持对绘画的兴趣，那么，现在看基础技法，以后再看气质和神韵，都会有收获。

最后我硬着头皮又临摹了一张，和你们一起学画。

做梦都想，有一天你们会嘲笑我画得拙劣~