QQ是少爷同学，喜欢画画，我有时候也壮着胆子教她，但是会战战兢兢。关于艺术和创造的领域，从来都是年轻人敏锐无畏的勇敢，无知无畏？未必，上帝钟爱年轻人。

米开朗基罗的哀悼基督、歌德的少年维特、王希孟的千里江山图、莫扎特的奏鸣曲，二十来岁的霍去病封狼居胥，十八岁的巡风官拜殿后大将军……

全都是少年人。

过了少年，这种恩赐就会收回去。当你们逐渐长大，欺身而进的现实让个个华彩的少年成熟起来，退守到求全的谋生，那时候说艺术，会难一点……所以，好好珍惜这金子一般的时间，不要乱花，很不划算的说。在这个年龄记住的牛逼，可以吹上一辈子。

QQ发来这阵子的作业，真的让人欣喜，看得出来，小姑娘对绘画是真的热爱，作为人生比较好的情绪释放渠道，绘画是具有这种功能的，画好一张画，自己觉得很满意，那种欣喜会不知不觉冲散灰暗，忽然发现，靠～世界上还有蛮好的东西嘛，借此，你可以渡过那些艰难时刻，重新整理起光彩的秩序。

QQ的作业。

从这一点而言，以后上不上艺术院校，已经不太要紧。如果绘画这种美妙的技艺能够伴随住你一生，你就在你的盔甲上多加了一张防护钢板。额外的，你会更有品味啊审美啊什么的，但更重要的是，你能多一个喘气的机会，就像猴哥拥有的三根救命毫毛一样，另外两根，我这儿没有，以后你自个儿找去。

前几天我在群里发了几张佐恩的画，交代说学习他对画面“黑”、“白”、“灰”的处理，然后今天QQ发来作业，与此同时，我悲伤的瞟见，少爷正神采奕奕地埋头手机……

以下是给QQ的回信：

佐恩的画，那天发给你们看，主要是想让你们学习他在画面中对整个黑白灰节奏的处理，至于线条表现这些倒是可以忽视，因为这带有强烈的个人风格。而你们现在，是不适合过早固化个人风格的，这是一种自然而然的进化，是一种水到渠成的东西，当你们扎实了基本功后，终有一天会到达的，或者是大学，或者是热爱绘画的一生某个时间点，但现在别急。

也不要被那些炫目的技巧带歪，佐恩的线条很有魅力，就像尼古拉斯·费钦的素描，很华丽。但如果单单从风格上进行学习，是很危险的，因为你们尚未具备掌控能力，就像一个孩子兜里揣着巨款过闹市一样，怀璧其罪，危险来自于掌握不住。要学会从技巧的迷雾中看到你现在最需要的。

严格意义上，你们还是绘画的初学者，所以我让你们看那些古典大师的画，学习临摹他们，在现在的阶段，要带有明确的目的性——为造型基础而战！看他们如何将物体画得精准，如何处理光影的关系，如何取舍边缘线，如何仅仅用穿插的线条造就形体的厚度……

当然第一还是精准！这来源于长时间的速写练习，你可以画漫画，可以临摹你喜欢的游戏，但不要让你的手和眼睛闲置下来，在任何技艺学习的规律里，有一条是亘古不变的：一日练一日工，一日不练十日空。

坚持速写，哪怕是每天随手勾勒简单物件，持之以恒，它会给你一双敏锐的眼睛和准确的双手表现力。

我学画的时候，画室里会有一些画得很快的高手，打形毫不费劲，又快又准，人称快刀手，后来我请教他们，告诉我说源于不停歇的速写练习。道理很简单，但每日实践坚持，就很难了，这种枯燥的笨功夫终将会给你带去丰厚的回报，切记切记。

事实上，枯燥只是暂时的，当你准确的勾勒出一个造型，一个场景，看着它们在画面上呈现，那种创造的快乐接近于造物主。

对于精准，在我没有指出你画面的问题之前你可能没有意识到，人的认知就是一个不断打破并且拓展樊篱的过程，上个月的真理可能就是今天的谬误。

人在其他方面可能未必如此，但学习西洋画一定会是这样，因为它的过程有着强悍的线性逻辑，和严谨的科学分析。尤其在初学期，必须按部就班建立起准确的捕捉能力，形体、结构、透视、光影等意识。具备了这一切之后，我们再说创造和变形。你看毕加索十几岁画的，该有的造型功力都已具备，某种角度说，未必不是他后来的根基。

在此基础上，你的创作才有据可依，绘画——哪怕是那些乌烟瘴气的当代艺术，我总是认为，有根基的作品，骨髓里都是艰苦的练习，是一脉相承的秩序。它会显得有厚度和更有思考能力。而不是投机取巧的花式表演，玩一些时髦的概念。不可否认，现在很多所谓艺术作品中很常见。

这是他15岁画的……

好好打好造型基础，不单是为了以后考学，还让自己具有一些审美上的分辨力。这阵子那些艺术家们可劲儿地画钟南山，有些看得我前列腺紊乱。我有个奢望就是，经由绘画这个路径，以后你们脸上出现媚俗微笑的机会，会少很多。

让我们回到准确。在画的时候，可能你会有这样的经验：当你摆了一根线条在那里，你或多或少会有感觉，它如果准确的话，你会感觉它原本就长在那里一样，如果不准确，哪怕你的眼睛还发现不了，但是心里会觉得别扭，不舒服，这种时候，就不要进行塑造的下一步，而要回过头来检查形体是否已经准确，给自己提问，肯定是哪儿出了问题，我要找出来。

哪怕几个小时过去，摆在画面上的还只是线条，不要着急去上那些蛊惑人心的明暗调子和细节，一定要告诉自己，克制住，最要紧的事情还没完成呢！不断地去对比，修正，如此周而复始，你的眼睛就会逐渐提高，发现问题，心态上也会稳定从容地去对待画面，不会慌慌张张地想把每一寸角落都画好。

显而易见，这是一个艰难的过程。但时时会有收获，那种看到自己上了一级台阶的喜悦是很充实的。从这个角度讲，人生的很多问题，不也是按照这个逻辑去进行的嘛。

这就是学习一门手艺的好处，蕴含朴素的真理。

多看大师的作品，大师之所以成为大师，是因为经历过时间的检验和筛选，多少年的学画者们盯着他们的作品看呐！但你会发现，无论在哪个阶段，哪怕你以后成为最优秀的画手，还是能从大师的作品里得到营养和感悟，所以请保持一辈子保持向大师学习的习惯。

但要注意的是，除非你确定认为自己是梵高式的天才，那是偶发性的，并不常见，梵高从意识到自己要用绘画去燃烧人生，到他最后挂掉，仅仅七年，但是他的画，是上帝在指使，不科学，不可学。

先要承认自己是个凡人，然后在此基础上，用一些技能来武装自己，迎接挑战，当你们长大，那些难挨的消极时刻，可能会孤独，也会寂寞，希望那些时刻，绘画能够像个温暖的朋友一样，始终在你身边陪着你。

加油，少年们！